Woody Allen tout le monde connaît. Pour beaucoup le réalisateur américain est un génie. Ils n’ont pas forcément tord.

J’ai découvert Woody Allen tard. J’ai cette tendance à dédaigner tout ce qui plait à un nombre incalculable de personnes. Surtout quand ces personnes sont des nanas pré pubères, dont l’esprit semble tiraillé entre vivre une vie de bohème et, tout de même, rester la brave fille à papa.
Bref, j’ai découvert Woody Allen avec Vicky Cristina Barcelona, j’avais d’ailleurs écris un article à ce sujet. Et là le gros coup de foudre : j’ai été véritablement bercé par l’univers fantaisiste et poétique du film. Pire, loin des histoires mielleuses, la belle Vicky retrouve son mari et ne cède pas à la tentation du bel espagnol bohème.

C’est don plein d’espoir que je suis allé voir Whatever Works. Le film diffère de l’opus catalan  et ce à bien des égards. Le film tout d’abord, se déroule à NYC. Le protagoniste aussi, rien d’un latin au charme ravageur.
Ce dernier, Boris Yellnikoff, est un veille Homme aigri et génie de la physique. Un soir il rencontre Melody, jeune campagnarde venue tenter sa chance à NYC.
Bien que ne s’entendent pas au début les deux personnages vont apprendre à se connaître jusqu’à transformer leur relation en mariage.
Un jour la mère de Melody, sorte de caricature de l’amérique puritaine débarque. Puis son père. Tout ce microcosme changera bien, mais ça vous le découvrirez dans le film.

J’ai plutôt apprécié le film, mais cependant moins que Vicky Cristina Barcelona. J’ai particulièrement aimé le fait que, comme cela aurait le cas dans la vraie vie, Melody est quitté Boris pour un jeune homme séduisant et de son âge.

Intéressant, aussi, lorsque que dans Vicky Cristina Barcelona une sorte de voie narratrice racontait l’histoire à certains moments, ici c’est Boris qui parle directement aux spectateurs. Intéressant.

Je crois qu’au fond, ce que j’aime le plus dans les Woody Allen, c’est la capacité à faire passer des messages simple et réalistes.
Car je crois en l’amour, le vrai avec un grand -A- mais je suis aussi intimement persuadé que cet amour est dicté par des facteurs extérieurs.

Woody Allen l’a compris pour mon plus grand plaisir.

Coup de foudre, parlons-en ! Vicky et Cristina deux jeunes américaines pleines de charme débarquent à Barcelone pour un mois, pendant l’été. Vicky & Cristina sont amies d’enfance et sont sur la même longueur d’onde sur à peu près tout. En fait tout, sauf une chose. Cristina est une séductrice : elle conçoit l’amour comme une succession d’expériences -sexuelles-. Vicky, elle, est toute dédiée à son mari. Leur conception de l’amour est radicalement différente.

Le film est réellement magique. L’ambiance bohémienne, l’amour sauvage et charnel, la beauté de Barcelone. Penelope. Javier Bardem. Tandem de choc pour un film rempli de charme.
Alors, non, Vicky Cristina Barcelona n’est pas un film pour midinette en manque d’amour, et de relations dénuées de sens. C’est un film beau, tout simplement.

Comme pour Slumdog Millionaire qui est mon film préféré (et qui n’a toujours pas eu le droit à un article sur ce blog) je retrouve les éléments qui font d’un film un moment magique :
- une musique formidable : Ah Paco de Lucia et sa guitare…et ce n’est pas tout !
- des paysages magnifiques : Barcelone. Du Gaudi. Forcément c’est charmeur.
- l’amour. Parce que voui, ça compte. Et même si, ni Vicky, ni Cristina n’a le charme et la beauté de la belle Latika ces deux jeunes femmes interprètent à merveille le rôle qui leur est attribué.

Sur ce, je vous laisse avec la bande annonce du fameux film qu’est Vicky Cristina Barcelona :

Dom Juan fait parti de ces pièces que l’on vous apprend au collège, sans vous expliquer le pourquoi du comment, on vous flanque ce livre sous les yeux avec interro à la clé. Ce fut mon cas, et malgré la quasi taylorisation de la culture qui me fut offerte, j’ai beaucoup apprécié la pièce. Quelques années plus tard, au lycée, grâce à une prof géniale et aux génies de certains auteurs je me suis pris de passion pour la littérature dite classique. Dom Juan fait parti de mes favoris, comme Knock et bien d’autres encore. Bon, par contre le nom des personnages m’a quelque peu échappé, si je me trompe, n’hésitez pas à me le signaler en commentaire !

Le soir du spectacle, arrivés (moi et ma copine) avec un peu de retard, nous nous retrouvons tout en haut de la scène, au second balcon…La vue sur la scène est intéressante, mais se révèlera quelques peu embêtante !

Dom juan comédie reims

Ce dernier interpelle, un spectateur, l’invite à monter sur scène …hésitant, il rigole, n’arrive pas à prononcer les phrases dictées par Sgnararelle…le public rit. D’un coup, ce jeune spectateur récite à la perfection le texte de Gusman…ce n’est pas un spectateur, c’est un acteur !

L’ensemble de la pièce joue avec le public, les acteurs vont souvent à leur rencontre, les font participer. Plus fort encore, à un moment l’un des personnages prend une caméra. La scène est reproduite en direct, les personnages parcourent la comédie puis finissent la scène dehors. Ce Dom Juan moderne nous montre des personnages en jean et même un Don Juan apparaissant nu…mais l’ensemble est bien fait, ne tombant jamais dans la vulgarité.

J’en reste vraiment stupéfait, vraiment du très bon boulot. Les acteurs, la mise en scène et en plus un texte magnifique : il y a tout ce qu’on peut espérer d’une bonne pièce.
Quelques longueurs, après l’entracte mais l’ensemble reste vraiment très bon.

Sincères félicitations au metteur en scène : Yann-Joël Collin, ainsi qu’à tous les acteurs pour “leur” Dom Juan, sans doute la pièce que j’ai le plus appréciée depuis que je vais à la Comédie de Reims.

Evénement important puisque Joachim Garraud est un véritable dieu de la musique électronique mais aussi parce que ce dernier promettait une nouvelle plateforme de vente en ligne.

Concept sympathique, carrément sympathique même. Faire d’un CD un objet personnalisé est une très bonne idée…et c’est une première dans l’industrie du disque.

Alors rendez vous le 5 juillet pour la sortie d’Invasion et si vous aimez Joachim Garraud vous pourrez le retrouver le 5 juillet (grand jour décidément !) au stade de France pour l’Unighted by Cathy Guetta (malheureusement je n’y serais pas…) ainsi que pour sa tournée Invasion 2008 ; j’y serais peut être le 22 août 2008 au Lavandou.

A bientôt les space invaders !

Comme vous le savez, depuis la sortie du dernier album de Madonna je suis accro. 4 minutes, Spanish Lesson, Beat goes on, toutes ces chansons rythmaient mon petit quotidien (enfin surtout mes trajets en bus).

Aujourd’hui point de trajet en bus. Pas que j’avais décidé de marcher, plus parce que les TUR était en grève. Donc hier soir je me suis dit qu’il fallait ab-so-lu-ment que je mette à jour les podcasts de mon ipod. En regardant mes flux rss je m’aperçoit que Roman a fait un billet sur des podcasts de musique house ; et dedans je revois Phen (que j’avais découvert sur ce même blog il y a quelque temps).

J’avais déja écouté quelques uns de ses podcasts et j’avais vraiment été séduit. Aujourd’hui, grâce aux TUR, j’ai pu en écouter deux autres et vraiment c’est une tuerie.

Alors Phen si tu passes par là, mes oreilles te disent merci. C’est franchement bien ce que tu fais.

Sinon, pour finir sur une note moins joyeuse : aujourd’hui j’avais deux heures de cours (amphi de communication commerciale) de 08 à 10. Etant donné que la grève était très suivi j’y suis allé à pied (45 minutes)…j’ai franchi le portail de l’I.U.T. à 08h16 (les cours commencent à 15) donc c’était mal barré…j’arrive en amphi à 20, la prof n’était pas là. En fait elle n’est pas venue, du tout. Je suis retourné chez moi à pied…encore 45 minutes.
Pas mal hein ? Ca met de bon pied, j’aime.

Elle passera par la France le 26 août à Nice et surtout le 20 septembre au Stade de France pour ce qui s’annonce comme l’événement incontournable de la rentrée 2008.

A la sortie de son dernier album, une tuerie comme elle en a le secret, j’ai appris car allais surement faire une tournée. Il y a une dizaine la rumeur devient officiel : Madonna @ Stade de France le 20 septembre.
Vendredi , hop Fnac de Reims.

Ce concert sera mon premier grand concert. Je suis vraiment super content de pouvoir y aller et je pense que ce sera un moment assez fantastique. Bon, l’hôtel formule 1 du Stade de France est full mais je vais trouver une solution…

Et parce que je pense à vous business sachez que j’ai une place en pelouse à vendre. Elle ne sera en vente qu’une semaine avant le concert, mais sachez le, si cela vous intéresse. Si vraiment tu ne peux pas attendre écris moi (onglet contact, juste en haut).

Pas encore de Zénith à Reims (et ça manque) mais la Cartonnerie accueille de nombreux artistes reconnus allant des BB Brunes à Sinik en passant par Justice (mais pourquoi je ne le savais pas…)

Première fois que j’y allais, la cartonnerie est facilement accessible du centre ville en une dizaine de minutes via les lignes F et K.

Cette soirée, organisée conjointement par Myspace et la Carto était l’occasion de transformer le virtuel en réel et de faire rencontrer artiste et public.
Le but du concert est donc de faire jouer les 4 groupes de la région (il me semble) les plus en vue sur myspace. Le concert était gratuit.

La salle était assez petite, plutôt bien organisée (fosse, quelques fauteuils, canapés) et ce fut plutôt sympa. Je n’ai malheureusement pu assister qu’à la représentation de Scenic Road pour cause d’ami n’aimant vraiment pas…

Même si le rock/fusion n’est pas mon style de prédilection j’ai plutôt bien aimé. Pour avoir écouté leur myspace avant, ils ont bien géré la scène ce qui n’est pas forcément facile.

Un bon moment et bravo à Myspace pour ce genre de soirée très intéressante.

Voici les Myspace des différents groupes présentsMe à la soirée :

- Scenic Road : http://www.myspace.com/scenicroad

- Beelow : http://www.myspace.com/beelowband

- Huck : http://www.myspace.com/huckfrance

- Eden’s Garden : http://www.myspace.com/edensgarden23

Le titre intrigue, la question que pose la pièce : « Que reste t-il d’un Homme si on lui enlève ses papiers, son nom, son identité ? » aussi.
La pièce a été écrite par le célèbre dramaturge Allemand Bertolt Brecht avec en toile de fond la monté du nazisme.
Mise en scène par Emmanuel Demarcy –Mota, directeur de la Comédie pendant 6 ans, et muté au théâtre de la ville à Paris.

Le programme de cette soirée à la Comédie de Reims s’annonçait donc chargée. Et c’est dans une salle complètement comble que la lumière s’est éteinte et que les acteurs sont arrivés sur la scène.

Homme pour Homme, c’est avant tout l’histoire d’un Homme, Galy gay, un docker simple d’esprit.

Un jour ce fameux Galy Gay part, sous les ordres de sa femme, acheter un poisson. En parallèle quatre soldats dévalisent un temple sacré et l’un d’entre eux reste malencontreusement prisonnier. Ses trois compagnons vont vouloir le remplacer avant l’appel du soir et bien-sûr vont tomber sur…Galy Gay !
Les trois soldats vont alors modeler l’âme de Galy Gay comme de la pâte à modeler. Il devient Jip, le soldat qu’il faut remplacer ; ne reconnaît plus sa femme ; passe de héros à traitre.
Cependant, le naturel de l’Homme revient au galop, et Galy Gay retrouve son esprit.
« Un Homme est égal à un Homme » nous dit Brecht. Mais le personnage de Galy Gay semble tellement triste et désabusé et ce avant même d’être enrôlé, que nous sommes en droit de nous demander si changer d’identité n’est pas une aubaine pour lui.

Galy Gay, interprété par le fameux Hugues Quester est à la fois terriblement mou et intriguant. Heureusement, la mise en scène très dynamique grâce à l’utilisation de structure (la pagode, le train) faite avec peu de matériel mais terriblement efficace rend la pièce vivante, quoiqu’avec quelques longueurs.
Le reste de la troupe joue vraiment bien, chacun ayant son propre style.

Je reste un peu sur ma faim concernant le fait que Galy Gay ne semblait pas aimer sa vie et donc ne s’est pas opposé à ce changement de personnalité, dommage car le thème est très intéressant. Dans un monde de plus en plus cupide, il est vrai que certaines personnes seraient prêtes à changer de personnalité pour de l’argent, ou du moins une reconnaissance publique.
C’est d’ailleurs ce qu’obtient Galy Gay : il donne un sens à sa vie et devient une machine de guerre.
Le vocabulaire fleuri peut choquer le jeune public, mais dans une pièce traitant d’un sujet aussi sensible et cruciale il est important de ne pas tomber dans le politiquement correct.
Certains acteurs réalisent plusieurs personnages dans la pièce, dans une pièce où le mot d’ordre est homme=homme il fût assez risqué de tenter ça. Le risque était de confondre les acteurs mais n’était-ce pas le but pour nous démontrer qu’homme=homme ?

J’ai pour ma part peu aimé la pièce en elle même, trop longue, et Hugues Quester trop mou. Certes la mise en scène est particulièrement réussi et très vivante, mais dans l’ensemble la pièce pourrait être raccourcie.
Ce fut la troisième fois que j’allais à la comédie, mais je reste toujours impressionné par la mise en scène de Gênes 01. Du pur génie.

Cependant le sujet de la pièce m’a interpellé, puis intéressé.
Après recherches, l’histoire se situe en 1926. 80 ans après, le sujet reste d’actualité. Les guerres sont menées par quelques influenceurs, la base elle, est malléable telle une pâte à modeler.
C’est là qu’est à mon sens, la vraie beauté du théâtre : il nous fait réfléchir. J’aime les pièces engagées, et c’est donc pourquoi je n’ai pas un avis négatif, mais plus que la pièce c’est le sujet qui m’a plu.

N.B. : Un court extrait de la pièce est disponible ici.

Copyright Camille Jung (sauf pour les photos). Toutes reproductions partielles ou totales interdites.